Пиранделло (Pirandello) Луиджи (1867–1936)
Иметь богатых родителей – это, наверное, все же хорошо. Но гораздо важнее, чтобы родители понимали своих детей, их подлинные желания и устремления. Луиджи Пиранделло, второму из шести детей владельца серного рудника на Сицилии, повезло вдвойне – его отец был преуспевающим человеком и при этом понимал, что у сына другое призвание, нежели продолжение семейного дела.
В 1887 году Луиджи поступил в Римский университет. Уровень преподавания в Риме его не устраивал, и он перебрался в Бонн, где в 1891 году получил диплом по романской филологии.
В 1889 году вышел первый поэтический сборник Пиранделло «Радостная боль» («Ма1 giocondo»). В 1893 году Луиджи вернулся в Рим. При финансовой поддержке отца выходят первые его произведения: в 1894 году – сборник новелл «Любовь без любви» («Amori senz ашоге»), а в 1901‑м – роман «Отвергнутая» («Lesclusa»). Еще в 1898 году Пиранделло написал свою первую пьесу «Эпилог» («Lepilogo»), но поставлена она была только в 1910 году (под названием «Укус»).
В 1903 году отцовский рудник был разрушен в результате наводнения, и для Луиджи литература и преподавание (он преподавал литературу в Римском педагогическом колледже) остались единственным источником доходов. Несмотря на финансовые и личные проблемы (жена писателя страдала серьезным нервным расстройством), Пиранделло продолжал писать. Особым успехом пользовался опубликованный в 1904 году роман «Покойный Маттиа Паскаль» («II fu Mattia Pascal»). Кроме этого, к прозаическому наследию писателя принадлежат романы «Старые и молодые» («I vecchi е i giovani», 1909), «Снимается кино» («Si gira», 1915) и др.
Последние 25 лет жизни Луиджи Пиранделло в основном посвятил театру. К числу лучших из более чем 40 пьес Пиранделло относятся «Это так (если вам так кажется)» («Cosi е (se vi pare)»), поставленная в 1917 году, «Шесть персонажей в поисках автора» («Se personaggi in cerca dautore», 1921), «Генрих IV» («Enrico IV», 1922). С 1923 no 1928 год драматург возглавлял Римский Национальный художественный театр. В 1934 году «за творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства» он был удостоен Нобелевской премии по литературе. Скончался Луиджи Пиранделло 10 декабря 1936 года в Риме.
Росселлини (Rossellini) Роберто (1906–1977)
Наверное, Роберто Росселлини был самым счастливым мальчиком в Риме. Еще бы, ведь его отец построил первый в городе кинотеатр, и Роберто буквально жил в нем. Было бы удивительно, если бы юноша выбрал себе какой‑то иной путь, если бы он не стал кинематографистом. Правда, путь этот был отнюдь не легким. В Италии правили фашисты, которые хотели видеть только «правильное» кино. Роберто был не из тех, кто пытался противостоять режиму, в начале своей карьеры он снимал фильмы, которые если и не восхваляли режим, то, по крайней мере, не мешали ему. Но война – это война, война и диктатура гибельны для настоящего кинематографа. Так было и в Италии, в середине 1940‑х итальянский кинематограф лежал в руинах как в прямом, так и в переносном смысле. И вдруг на экраны выходит «Рим – открытый город» – фильм‑блеф, задумка, которую, как казалось, невозможно реализовать, фильм‑надежда, благодаря которому выражение «итальянское кино» перестало быть пустым звуком. И дело даже не в наградах (в частности, премии Каннского фестиваля), которые получил Росселлини и его фильм, дело в том, что «Рим – открытый город» стал началом новой мощнейшей эпохи в искусстве – итальянского неореализма.
В 1946 году Росселлини снял ленту «Пайза», ставшую продолжением его неореалистических принципов, в этом же духе сняты «Германия, год нулевой» (1948), «Европа 51» (1952), «Где свобода?» (1953). В то же время режиссер обращается и к религиозной теме: «Стромболи» (1950), «Франциск, менестрель божий» (1951). На съемках «Стромболи» Росселлини познакомился с Ингрид Бергман, романтичная и одновременно скандальная история любви итальянского кинорежиссера и шведской актрисы стала одной из самых известных в истории кино.
В начале 1960‑х Росселлини, разуверившись в предназначении современного кино, считая, что оно утратило контакт со зрителем, перешел работать на телевидение. Конечно, его телефильмы не имели такого влияния и значения, как фильмы 1940–1950‑х годов. Тем не менее, масштабные работы Росселлини, посвященные историческим личностям, стали заметным событием в культурной жизни Европы.
Рота (Rota) Нино (1911–1979)
В детстве Нино Рота слыл вундеркиндом. Еще бы, многим ли даже самым известным композиторам удавалось в двенадцать лет написать ораторию, которая была бы поставлена на вполне серьезной взрослой сцене, а не каком‑нибудь детском концерте? Нино это удалось, и неудивительно, что талантливому юноше прочили карьеру успешного композитора. И Нино оправдал эти надежды, он написал несколько удачных опер, музыку для балетов и большое количество произведений для оркестра, многие из которых исполняются до сих пор. Но главное – это кино. Состоялись бы Феллини и Френсис Форд Коппола без волшебной музыки Рота, состоялись бы «8 с половиной» и «Крестный отец»? Наверное, да. Но без музыки Нино эти фильмы не были бы шедеврами (и это не преувеличение, так говорили сами режиссеры), не было бы потрясающей гармонии музыки и изображения, которая восхищает зрителей на протяжении многих лет.
Родился Нино Рота 11 декабря 1911 года в Милане, в семье музыкантов. В 1930–1932 годах семья Рота жила в США, в это время Нино учился в Кертис Институте, у Розарио Скалеро по классу композиции и по классу оркестра у Фрица Рейнера. По возвращении на родину Нино достаточно неожиданно для своих родных на некоторое время переключился на изучение литературы, для чего он даже поступил в Миланский университет. Но затем все стало на свои места. Вернувшись в Рим в начале 1940‑х годов, Рота занялся написанием музыки к кинофильмам.
Кастеллани, Висконти, Вертмюллер, Дзеффирелли – эти и другие известные режиссеры, с которыми работал Нино Рота, благодарили его за то, что он писал для них музыку. Но главными в жизни Нино были два режиссера – Феллини и Коппола. Рота является автором музыки ко всем фильмам великого Феллини, начиная с «Белого шейха» (1952) и заканчивая «Репетицией оркестра» (1978). А «Крестный отец» Копполы принес композитору международное признание – в 1974 году Нино получил премию «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение к фильму Копполы «Крестный отец: часть II». Скончался Нино Рота 10 апреля 1979 года в Риме.